【課程介紹】

素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描是繪畫入門課，是構成油畫、雕塑、建筑以及其他繪畫的基礎。要想成為畫家的人，總是通過素描著門基本功的掌握，鍛煉自己的觀察力和表達物象的能力。早在文藝復興期間，人們就意識到素描技能是畫家的首要技能，像達芬奇、米開朗基羅等藝術家，都是從少年時代起畫了成千上萬的素描稿。素描既是訓練手（表達）的過程，也是訓練眼睛和腦子的過程。通過素描訓練，可以幫助學生系統地觀察事物，使眼睛具有敏銳的辨別能力；通過繪畫技法的訓練，可以培養學生視覺思維能力和藝術審美力。

【適合對象】

各美術業余愛好者，及無美術功底卻有意學習廣告、室內設計、平面設計相關人員，均可免試入學。

【教學內容】

初中所有知識；石膏幾何體、石膏頭骨、靜物、石膏像、素描繪畫理論。

初級素描：

以幾何形體寫生為主，從線條訓練、透視原理、逐步認識什么是體積、結構、明暗等有關素描的基礎知識（主要工具為繪畫鉛筆），適應零基礎的學員。

中級素描：靜物的臨摹與寫生；

素描：五官人像的臨摹與寫生；

一、 素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

二、 素描的基本分類和學習的意義

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

三、  靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

【學習素描益處】

一、素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。磨練一個人的耐心。無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。素描主要是作為美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態、空間關系（包括明暗、透視關系等）的能力為主要目的。

二、有人說，我的孩子既不想做畫家也不想成為設計師，學素描又有什么用呢？我說學素描能培養美感、陶冶性情和加強藝術修養。你不會信，因為這是大話。我就從小處說些學素描的好處。

1、通過對幾何體的觀察和繪畫，能讓孩子了解透視，培養孩子的立體感和空間想象力。和其他學科的學習形成互補。如，初中數學的立體幾何，不畫出圖形，心中已有立體圖形。

2、畫好素描注重觀察方法和比較。從中鍛煉了孩子的眼力和比較能力。

3、培養孩子的細心和耐心。

4、素描方法是從整體入手到局部深入再到整體。整體和局部，宏觀與微觀，統籌與安排等有異曲同工之秒。這個方法不光可以用在素描中，在學習，生活和工作中處理問題也和重要。

5、素描是為了考高中或大學。素描可以考級，考重點高中有美術特長可以加分。大學有美術專業。考美術大學，文化課要求不是很高。