【課程簡介】

章：手繪

● 系統的學習到時尚插畫的繪畫技巧。

1、素描、人體繪畫

● 時尚插畫中各種標準比例的畫法也是一項重要技能，首先要掌握基礎知識繪制出標準視覺審美的標準圖，從而在此基礎上創造出自己的個人風格。

● 在繪畫課上，通過勾勒實體物，手繪上衣，褲子，不同廓形的連衣裙，配飾，一邊學習美術技巧、一邊探索造型規律、通過練習，培養專業繪畫的習慣，從而在繪本上發揮自己的創意。

2、面料渲染

● 通過使用彩色馬克筆及水溶性彩色鉛筆，學習如何渲染各種面料的技巧。

● 如：柔軟的皮草、有硬度的皮革，及閃光面料等的處理效果，從而使學員更好的了解服裝面料的不同特性及結構，使服裝設計人員掌握基本的美術理論和表現方法，從而提高設計水平。

3、色彩理論

● 對于一個服裝設計師而言，色彩的重要性不言而喻，設計師要知道顏色在與樣式、圖案、質地和細節結合之后會對整個設計產生怎樣的影響。

● 了解色彩的重要性及如何靈活運用色彩，從而提升作品的質感和吸引力。

4、電腦軟件

● photoshop世界的平面設計軟件，具有強大的繪圖、校正圖片及圖像創作功能！

● 通過這門課程的學習及不斷練習，學員可以利用它創作出更多有吸引力，更具視覺沖擊的作品。

第二章：紡織品制作技術及面料介紹

1、面料介紹

● 了解常見的面料特性，如：棉布、麻布、絲綢、呢絨、皮革、化纖、混紡、莫代爾。

● 運用手的觸覺效應能夠感覺到織物和纖維的軟硬，光滑，粗細，彈性，冷暖等。

2、面料處理技法

● 靈活的運用面料處理技術（如堆積、抽褶、層疊、凹凸、褶裥、褶皺等）。

● 正確分析識別面料性能并準確合理地運用于服裝設計之中，避免因面料識別錯誤而可能導致整款服裝的設計，制作，穿著或者洗滌等環節出現問題。

第三章：樣板制作

● 服裝設計中運用的專業名詞、使用工具、正確量體方法及制作基本樣板圖等，了解成衣結構中的核心知識。

1、身體測量及打版工具介紹

2、版型制作

● 根據服裝款式確定服裝基型，在紙上打好樣，校對無誤后，再將紙樣放在面料上進行裁剪。

● 根據服裝款式的要求在基型上進行變化（變化的方法：a、幾何作圖法；b、剪切法），后達到新款式的要求。

第四章：縫紉技巧

1、手工縫紉

● 傳統手工縫紉技術，了解縫紉工具及設備使用方法，通過掌握多種臨時縫制及縫制的方法，有助于學習成衣結構的制作。

2、機器縫紉

● 設備的認知和練習

● 面料縫制：省道、打褶、圓柱形（袖子）等縫制技術

● 拷邊機\鎖邊機、縫紉機及熨斗（壓縫）的方法

第五章：服裝結構與構成

● 服裝結構設計是把款式圖變成平面圖的過程，它是服裝設計的組成部分，既是款式設計的延伸和實現，又是工藝設計的依據和基礎，在整個服裝設計中，起承上啟下的作用。

1、立體剪裁

● 基礎的上衣制作版型，在基礎的款式上演變不同的款式變化

● 不同的領口立裁，不僅適用于結構簡單的服裝，也適用于款式多變的時裝。

● 模擬人體穿著狀態的裁剪方法，學習不同袖子的創造。

● 在操作過程中，可以邊設計、邊裁剪、邊改進，隨時觀察效果、隨時糾正問題，制作不同款式的裙子。

● 在禮服的設計和時裝制作中，出現不對稱、多皺褶及不同面料組合的復雜造型，如果采用平面裁剪方法是難于實現的，用立體裁剪的方法塑造出來，做到量身定制。

● 掌握立體裁剪的操作技法和基本要領，自由地發揮想像空間，按設計的需要在上直接進行裁剪創作

2、成衣及配飾制作

● 學習如何按步驟縫制出自己的成衣或配件作品。

● 自由選擇面料，一件服裝所使用的輔料應與面料相配合。

● 由導師指導學生從頭到尾完成自己的設計作品。

● 帶紐扣女士襯衫 buttoned blouse

● 百褶裙 pleated skirt

● 外套 Scoat

● 連衣裙 shift dress

● 晚禮裙 Evening dress

● 雙肩包 Backpack

（因課程而異組合）

系列作品集制作

(因課程而異選修）

● 學習時裝史、色彩語言、環保時尚、設計調研與開發、概念草圖、設計服裝系列、制作作品集、終整理（造型和攝影）、作品展示。

● 在此過程中，將由光影導師指導學生從頭到尾完成自己的設計作品。