很多藝考生都有這樣的問題

畫的好素描

卻始終畫不好色彩

苦惱到每天想要摔畫筆、踢水桶、打翻顏料......

等下

顏料還是別打翻了

畢竟，挺貴的

畫好色彩其實除了勤加練習以外

還需要知道一些繪畫技巧

今天小編來告訴大家

需要掌握哪些技巧

能讓自己的畫在眾多作品中脫穎而出

抓住老師挑剔的眼球~

在同學們畫色彩靜物時，首先要思考如何取景，要表現哪些東西，如何安排物體在畫面中的位置與畫面的主調，有些東西是否可以換個位置，稍作改變，讓畫面看起來更協調。

在默寫時，構圖顯得尤為重要，除了可以多去畫一些好的構圖加深記憶外，練習構圖的擺放也是很好的辦法。

最常見的構圖有三種

首先是三角形構圖

這種構圖屬于最穩定的構圖形式，主體突出、層次明確、錯落有致，適合靜物數量較少的組合。

S形構圖

這種構圖具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。

圓形構圖

這種構圖圓形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美效果。圓形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美效果。

多邊形構圖

這種構圖多邊形的銳角突出尖銳，鈍角平緩柔和，畫面給人一種變化又統一的感覺。多邊形的邊越多，構圖就越接近圓形構圖。

很多同學總覺得自己的色彩感覺不好，不會調色，也調不好。其實色彩并不高深，色彩感覺是可以通過訓練提高的，但前提是你首先要喜歡它，用心去感受，只有這樣，你才會對色彩不斷加深理解，游刃有余。

通常我們在欣賞一張畫時，第 一眼先感知到的是色調，而色調也就是調配顏色的能力。作為畫色彩的基礎技能，要熟悉調色的基本規律，學習怎么使用幾種顏色去表現豐富的色彩，顏色的種類不宜過多，在畫畫時可以從明度、純度、冷暖上來表現色彩關系，把畫面色調的整體感把握好，才會讓人看得舒服統一。

色調的表現也依賴于對色彩的理論知識深入了解，所以平時除了畫畫思考外，也多在理論上進行學習，有助于我們加深對色彩的理解。

色彩和素描不太一樣的是，色彩更注重整體感，所以要學會整體觀察，沒有整體，細節即使畫的再好，畫面也會顯得雜亂無章。

很多小伙伴覺得整體不知如何做到，藝伴君相信只要多畫，要有“整體——局部——整體”的作畫意識，對于調配顏色、色彩之間的銜接、干濕等問題上逐一克服，一定可以做好整體感。

另外，在畫色彩時，我們不能將眼睛只盯在某一具體物體或局部上，要學會比較，分清主次，抓住物體給你的第 一感覺，這就是整體的色彩感受，這時候不要去顧及細節，把第 一感覺表現出來，就會很好的把握住整體啦。

空間感，其實就是我們對透視原理的理解和應用，我們需要有意識的用色彩把畫面物體之間的距離感、縱深層次、空間變化加以表現，來突出色彩的空間感。這需要靈活應用，比如我們所知道的色彩規律為：近暖遠冷、近強遠弱、近實遠虛、近鮮遠灰等。

對于單個物體而言，表現物體空間的關鍵點在于對其素描的明暗關系通過色彩的轉折與顏色變化塑造出體積感，這也是美術生們必須要掌握的技能。

我們繪畫的對象通常種類繁多，質感各異，而這些不同的元素都需要我們通過用筆、用水、筆觸等多種方式來表現，如光滑的物體可以用圓潤的筆觸加以高光表現、粗糙的物體可以用筆觸表現其肌理。

不管是哪種表現形式，都不要忘記服從整體，對于畫面里的中心物體要重點刻畫，讓畫面看起來有主次之分，而這些物體的質感表現也要處理的比周圍的物體更細膩到位，如刻畫襯布的褶紋、玻璃器皿的體面轉折、反光，毛巾的疏松柔軟等細節。

一副作品的好壞除了避免粉、灰、臟、火、碎、花以外，也要看畫面是否光源統一、色調統一、整體與局部協調。

所以，在考試中，如果想使我們的畫作脫穎而出，讓老師一眼看到，除了把握好上述的幾點要求，在最 后調整階段要做到主次分明，取舍有度，見好就收，切忌浮躁大面積的重來，破壞了當初的色彩感覺。

所以，同學們看明白了嘛？

想要畫好一副可以抓人眼球的色彩作品，

不是那么容易的哦~

不能偷懶，只能用心感知，多加練習，沒有捷徑。