名家談水粉靜物寫生的幾點寶貴經驗

李望平

出生地

陜西米脂

1988年西安美術學院碩士研究生畢業

現任西安美術學院設計系教授、碩士研究生導師

中國美術家協會會員    陜西美協設計藝委會委員

陜西美協水彩·粉畫藝委會委員  陜西當代水彩粉畫研究院理事

陜西省體育文化藝術協會理事

當代藝術雜志編委   長安書畫院副院長

畫面中要做到具有整體感、空間感、體量感與質感的問題作為美術基礎訓練的水粉靜物寫生,是以研究色彩和造型規律為目的,它在相對寫實的寫生訓練中,能有效地提高習畫者的觀察力，表現力以及審美鑒賞力。我們主要從以下幾個方面提出要求:

?整體感

整體感即整體意識,它的形成反映了一個畫家走向成熟的標志。整體意識能否貫穿始終常常是一幅作品成敗的關鍵.整體感包括整體觀察、整體表現和整體調整三個環節。

★ 整體觀察：整體觀察的認識途徑可以通過整體分析的方法來完成。

整體分析一:簡化對象,放棄對過多細節的關注,從中找出最基本的黑白灰的框架。

整體分析二:色彩排隊,把對象的色彩關系進行歸納,迅速找出其中最紅,最黃,最藍,最鮮、最亮,最暗的色彩區域,并以這些極端的色彩定位為參照,其他色彩在整體秩序排隊中的位置也就容易把握了。

★ 整體表現：整體表現是指對畫面的整體把握。方法和步驟應該是根據具體對象的情況而定,一般可以歸納為整體-局部-整體的表現方法。

★ 整體調整：整體調整包含了刻畫細部、調整主次,統一畫面這三個方面。調整必須服從整體效果,該加強的部位就給予加強,該具體的部位就進行細致刻畫,該放棄的細節就舍得放棄。

?空間感

大自然中的空間色透視原理,在靜物寫生中由于程度太低而不易覺察,但其原理是相通的,因此,我們在靜物寫生時,要有意識地關注畫面的距離感和縱深感,適當強化畫面前后的空間跨度.空間色彩的變化規律可簡單歸納為近暖遠冷、近鮮遠灰、近強遠弱、近實遠虛。但是這些原則要在充分感受的前提下靈活運用,不可生搬硬套。

?體量感與質感

水粉靜物寫生中的體量感,原本依賴的黑白灰變化,在色彩造型中又多了隨形轉折的色彩和色相的變化。質感的表現取決于物體表面的反射律。光潔度高的物品,像不銹鋼等物體,會尖銳的反映光源的形象,物體的高光明亮而界線清晰.隨著物體光潔度的下降,像鋁制品、塑料制品、陶制品等,它們的光潔度呈遞減的狀態,高光的亮度以及交界線的清晰度也隨之下降,形象的映照逐漸減弱。

▌憑借感受色彩、感受肌理、感受整體、感受趣味作畫的問題在藝術教育中,使用頻率最 高的專業術語是“感覺”。感覺是藝術范疇里最不容易說清楚,但卻是最為重要的命題。諸如造型法則、色彩規律、形式語言、畫面構成等。它們在實際操作中最終的判斷都要依靠感覺.如何自覺地把握和運用你的感覺作畫,是決定你能否把生動鮮活的自然對象轉化為較高層次的藝術作品的關鍵,值得從多方面加以關注。

★感受色彩

感受色彩是憑著對色彩的直覺判斷作畫的原則。上文關于色彩規律和認識方法的探討主要側重于理性的分析,面對活生生的自然物體對象,要學會把理性的思維方式及時轉換成直覺的形象和對色彩的感受。沒有專業知識的支撐,片面地強調感覺,會使我們聯想起大量業余作者的涂鴉。同樣,自以為掌握了一些知識而熱衷于所謂的推理和圖解規律,同樣會使人把鮮活的體驗喪失殆盡。所以我們強調整個作畫的過程要“回到感覺”,要充分釋放直覺感受的能量。一些“雖然正確,然而不妙”的作品,往往表現出呆板,機械和沒有生氣的特征,總體上講是由于理性介入太多而感性介入不足的緣故。

★感受肌理

色彩寫生的干濕,薄厚,點線面以及用筆的粗細、輕重、點刷掃擺等繪畫語言，也是一種肌理的感受方式,有人稱之為“符號”的對比,它在畫面構成的意義上用途十分廣泛，要憑感覺去整體駕馭。例如用強對比的干筆、厚色、點或擺上去的顏色有明顯凸出的效果，越是粗糙越是方剛的用筆,越有前傾的效果，用掃或刷濕接的部分則會有一種后退到次要位置的感受。

★感受整體

畫面整體節奏的多樣統一要靠感覺去把握。寫生的方法沒有固定的模式，有些畫家喜歡用色彩斑斕的豐富變化去組織畫面，另有一些畫家追求畫面單純，但單純走過了極限就變成單調。重要的是要能夠在協調中追求變化，尋找那些不易察覺的色彩微差。

★感受趣味

"感覺”不容易說清楚,“趣味”就更不容易說清楚了。但審美趣味的命題在藝術創作中，意義非同尋常。它屬于鑒賞力的范疇，必須從一開始就應加以注意，我們有時說，這幅畫畫得很激情或者很浮躁，那幅畫畫得很嚴謹或者很呆板，這幅畫畫得雅致或者小氣，那幅畫畫得很灑脫或者很油滑等等,這些都于“度”的控制學問,往往要感受趣味的把握。藝術趣味傳達一種境界和氣息，它直接影響著一幅作品格調的高低。盡管藝術趣味的追求是一個長期的課題，但是從寫生的一開始就爭取有一個較高的認識起點，對于學習的全過程會有很大益處。

李望平老師水粉作品賞析