導讀：看到這個題目，有人不禁要笑，唱歌可能不會，笑還不會？事實上，很多人會唱歌，會笑，卻不一定“笑著唱”。“笑著唱”是包含著情緒、聲音技術、舞臺表演多個層面的復雜聲樂動作。

1、“笑著唱”重要且不易

“笑著唱”中的“笑”，不再是一個簡單的面部表情，而是一種歌唱的正確狀態。“笑”對于歌唱的重要性，首先是科學演唱方法上的。學聲樂的人經常會聽過老師的一句話：“把笑肌抬起來。”或是提醒：“唱的時候要微笑。”這是由于笑肌抬起來，聲音的位置才正確，音色才好聽。從哼鳴開始，微笑著唱就開始了，不但是面部的微笑，更重要是口腔里面要微笑。中國音樂學院聲歌系教授董華曾專門講授“笑肌的作用與訓練”，充分闡述“笑著唱”的重要性。吸氣的時候像聞花香一樣，把笑肌抬起來，這樣從臉部上看是呈微笑狀的，口腔里面也是因吸氣而打開的。這樣氣息流動自然，聲音出來的時候可以掛住高位置，歌唱的點就對了。笑肌的抬起，既講究時機，也講究時長。在歌唱前就要把笑肌抬起來，如果聲音出來后再抬，氣流沖出口腔時會不流暢，聲音會出現發抖的現象。如果歌唱的中途笑肌的位置又下來了，口腔的共鳴位置會發生變化，從而影響之后的演唱。

女中音侯震一表示，大部分聲樂老師都會對學生做抬笑肌的要求，或者直接讓學生笑著唱，目的是為了讓頭腔更好地打開。因為人笑得的時候上顎、軟腭、后咽壁上面的空間會變大，有利于頭腔共鳴，聲音的位置更高，聲音也會傳得更遠。但同時需要注意的是，抬笑肌的同時不能抬喉頭，很多初學者會在抬笑肌的同時擠壓嗓子，或者喉頭也跟著提上去，所以，抬笑肌的前提是嗓子和下巴放松自然，喉頭穩定不僵硬。在這個基礎上自然的抬笑肌效果會比較好。還有部分初學者，因為老師強調抬笑肌，而把注意力過多放在笑肌上，導致演唱時笑肌、口腔僵硬，出來的聲音也不夠自然，這需要在長期練習中達到自然的效果。

2、“笑著唱”有助舞臺感

在董華關于笑肌運用的講解中，闡述了“笑著唱”在作品演繹中的一些作用。“笑著唱”首先是一種歌唱狀態的保持，比如歌唱中的低音部分，也要保持笑肌，否則聲音會因為口腔共鳴區的不暢而變得更為低沉，在唱哭腔時口腔里面也是要加上笑肌的，因為要配合作品情緒，臉部外面的笑肌要減少，而口腔里的笑肌還是要一如既往地抬起，把聲音送到哼鳴里，用真正哭泣的感覺來唱。咬字、吸氣吐氣都要在笑肌抬起的情況下完成。

侯震一說，聲樂學習中強調“笑著唱”，除了演唱的科學性之外，還有一個方面是笑著唱有助于增加演唱者的舞臺感，因為笑著唱舞臺形象會比較美一些。尤其是歡快的作品，明媚的笑容加上笑肌充分打開帶來的聲音明亮感，可以感染觀眾歡快情緒的產生。歌劇中人物表現的情緒較為復雜，很多歌劇詠嘆調有悲傷或者憤怒的情緒時，演唱者也做出適合的表情，面部表情改變的同時還要保持內部笑肌的抬起，對于初學者其實不是一件容易的事情。許多老師會建議把笑肌練得靈活自如，這樣即使外面表情是悲傷或者憤怒，口腔內部仍然能順暢地抬起笑肌，不至于歌唱時出現“猙獰”或“扭曲”的表情。

一貫提倡“演著唱”的星海音樂學院聲樂教授段嶺尤其強調學生在舞臺上的表現力，她表示，演唱傳統的民歌作品尤其需要“笑著唱”，還要配合相應的眼神、動作，這樣才可以令整個演唱“活起來”，這方面她建議學生可以多向戲曲演員學習，在解決抬起笑肌的技術問題之后，在情緒上也要學會“笑著唱”，而不是不管一首作品情緒是歡快是悲傷，臺上都是一個聲音優美表情木然的歌手。該笑則笑，該皺眉皺眉，一顰一笑都應活靈活現，比練習單純抬起笑肌，這更需要演唱者長期琢磨、練習、試驗。